1918年イタリア、ミラノ生まれ。ミラノ工科大学の建築学科を卒業後、1944年から兄のリビオ(1911-1979)と、ピエール・ジャコモ(1913-1968)と共に建築家・デザイナーとしてキャリアをスタートさせた。
兄リビオが独立してからは、ピエール・ジャコモとアッキーレ2人での活動となり、より家具や照明のデザインへ傾倒していきます。そして1950年代に入り、ピエール・ジャコモとアッキーレはデザインにおける独自の感性を次々と表現していきます。
彼らは日常生活(everyday things)からインスパイアされたデザインのアイディアを、普通の素材・普段どこにでもある素材(ordinary materials)を用い、また、必要最小数量の素材で最大限の効果を表現したのです。1957年に発表された、自転車のサドルからヒントを得た「SELLA」と、トラクターのシートをヒントにした「MEZZADRO」の実験的とも言える2つのスツールは、まさにその象徴的プロダクトといえます。
1962年には、フロス社設立と同時に同社へデザインの責任者としてピエール・ジャコモとアッキーレが招聘されました。そして1960年代のイタリア照明界の代表デザイナーとなるのです。大理石ベースから曲線を描きながら伸びるアームを持つ「ARCO」などは今やモダン照明デザインの古典的存在といえるでしょう。
アッキーレは1956年に設立したＡＤＩ（インダストリアル・デザイン協会）の文化活動にも積極的に参加しており、1968年にピエール・ジャコモが亡くなるまで2人によるデザイン活動が続きました。1969年から1977年までトリノ工業大教授。その後2002年に亡くなるまで多くの作品を精力的に発表し続けました。

デンマーク、コペンハーゲン生まれ、1927年にデンマーク王立芸術アカデミーを卒業。デンマークの建築・デザインの第一人者です。初期建築作品からは、バウハウスやミース・ファン・デル・ローエなどのモダニズムの影響を見て取れます。
オーフス市庁舎やSASロイヤルホテル、SASターミナルなど数々のプロジェクトにおいて、建築デザインだけではなく、家具、照明、ナイフやフォーク、ドアの取っ手など建築空間に関するあらゆるものを総合的に設計するトータルデザインを行いました。
伝統を重んじていたデンマークにあって、モダニズム建築を推進し、代表的な家具デザインであるアント（蟻）やエッグ（卵）、スワン（白鳥）などの新素材・新技術を用いた名作椅子を世に送り出しています。

デンマークのオルボーに生まれ、1938年から1941年かけて、王立芸術アカデミー家具科に在籍し家具デザインを学ぶ。デンマーク近代家具デザインの確立者であるコーレ・クリント、モーエンス・コッホに師事。その後、王立芸術アカデミーにて教鞭を執る。1942年からはデンマーク協同連合連合会家具部門に主任として勤務。シェーカー様式の椅子をアレンジしたチェアを発表する。1950年に独立、設計事務所を開設する。
作品には、各国の大使館や公館などにむけてデザインされたソファがある一方、庶民のための美しいデザインを追求した。ハンス・J・ウェグナーと共作でソファを発表するなど、1972年に没するまで幅広い活動をする。

ピエール・ジャコモ・カスティリオーニとアッキーレ・カスティリオーニの兄弟によるデザインユニット。
当初は兄リビオも含めた3人で活動していたが、1950年代に入り、リビオが独立してからは、ピエール・ジャコモとアッキーレ2人での活動となった。その後、ピエール・ジャコモとアッキーレはデザインにおける独自の感性を次々と表現していきます。
彼らは日常生活(everyday things)からインスパイアされたデザインのアイディアを、普通の素材・普段どこにでもある素材(ordinary materials)を用い、また、必要最小数量の素材で最大限の効果を表現したのです。1957年に発表された、自転車のサドルからヒントを得た「SELLA」と、トラクターのシートをヒントにした「MEZZADRO」の実験的とも言える2つのスツールは、まさにその象徴的プロダクトといえます。
1962年には、フロス社設立と同時に同社へデザインの責任者としてピエール・ジャコモとアッキーレが招聘されました。そして1960年代のイタリア照明界の代表デザイナーとなるのです。大理石ベースから曲線を描きながら伸びるアームを持つ「ARCO」などは今やモダン照明デザインの古典的存在といえるでしょう。
アッキーレは1956年に設立したＡＤＩ（インダストリアル・デザイン協会）の文化活動にも積極的に参加しており、1968年にピエール・ジャコモが亡くなるまで2人によるデザイン活動が続きました。

チャールズ・イームズは1907年、ミズーリ生まれ。ワシントン大学で建築を学び1930年に自身の建築事務所を設立。数多くの建築を手がける。初期のエーロ・サーリネンとのコラボレーションは、モダンデザイン誕生のきっかけをつくった。
レイ・イームズは1912年サクラメント生まれ。絵画の勉強を進めアーティストの道を歩んでいたが、1941年、チャールズと結婚。その後は、レイ&チャールズとしての活動が中心となる。
2人はハーマンミラー社のジョージ・ネルソンとともに、現代にも通じる画期的で斬新な家具を数多くデザインしたが、活動はそれだけにとどまらず、映像、写真、展示デザイン、グラフィックデザインなど、60～70年代のモダンデザインのパイオニアとして活躍した。

チャールズ・イームズはワシントン大学で建築を学び1930年に自身の建築事務所を設立し、数多くの建築を手がける。初期の エーロ・サーリネン とのコラボレーションは、モダンデザインの誕生のきっかけをつくった。
エーロ・サーリネンは幼少のころから、デザインや建築に囲まれた環境に生まれ育ち、1923年に渡米、1929年パリで彫刻を学び翌年にはイェール大学で建築を学ぶ。その後エーロ・サーリネン は、建築家の父エリエルとともにアメリカに移住。 北欧モダンとアメリカンモダンを調和させた建築や家具を発表する。アメリカのミッドセンチュリー期における重要な役割をはたした。

エーロ・アールニオ は1932年、フィンランド・ヘルシンキに生まれる。THE INSTITUTE OF INDUSTRIAL ARTS OF HELSINKIにて工業デザイン・インテリアデザインを学び、1957年卒業。
その後1962年に独立し、自身のスタジオを開設。型にとらわれないポップなデザインを持つ作品を数多く生み出し、また、FRPなどの新素材を用いた新しい家具デザインの道を作り出した。

1910年フィンランド生まれ。1923年家族でアメリカへ移住。父は建築家のエリエル・サーリネン。イェール大学で建築を学ぶ。父の建築事務所で働きながら、クランブルック美術アカデミーで教鞭と執る。同校の研究員だった同僚のチャールズ・イームズと共に1940年に共同で「オーガニックチェア」を発表。
ニューヨーク ケネディー空港TWAターミナルを設計したりと、アメリカのミッドセンチュリー期における重要な役割をはたしたデザイナーの一人である。

アイリーン・グレイは、1902年までロンドンとパリで絵画を学びます。勉強の傍ら工芸品にも興味を持ち、漆塗りの技術習得の為に来日したこともあるそうです。その後、ロンドン・パリで過ごしながら家具デザインに携わり、1922年にインテリアや家具デザインを手掛ける自身の事務所を設立しました。
彼女の代表作として最も有名なものは、鋼管を使用したE1027テーブルです。昇降機能を持たせたこのテーブルは、ベッドサイドでの利用を想定して考えられたものです。
アイリーン・グレイの特徴は、独学で建築を学び、鋼管家具の設計といったオリジナリティと独創性、また、チャレンジ精神旺盛な仕事にありました。

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フィン･ユールは本来は建築家である。当時のデンマーク家具業界では、コーレ・クリントに学んだオーレ・ヴァンシアやボーエ・モーエンセンなどのクリント派が大勢を占めており、本来建築家であるフィン･ユールの彫刻的なデザインは突飛なものとして反発と揶揄が集中したと言われています。
フィン･ユールを最初に評価したのはアメリカだそうです。当時、大量生産品に慣らされたアメリカ人が、スカンジナヴィアのモダン・ハンディ・クラフト製品に感銘を受け、中でもフィン･ユールの家具デザインを高く評価したのです。その後、デンマークにおいても評価され始め、家具・テーブルウェア・照明・旅客機の内装デザインなど、広範囲に渡り活躍をしました。
家具の代表作には、「世界で最も美しい肘をもつ椅子」と評されるNo.45 イージーチェアや、チーフティンチェア、ペリカンチェアなどがあります。

アメリカ、ミシガン州生まれ。
１２歳の時に建築家エリエル･サーリネンの養女となり、クランブルック芸術アカデミーやイリノイ工科大学で、建築について学んだ後、ウォルター・グロピウスや、マルセル・ブロイヤー、ウォレス・K・ハリソンらと共に仕事をしました。
1946年にハンス・ノールと結婚しノール社を設立しました。彼女は総合的な建築と家具との融合であるトータルデザインを信条としてインテリアをプランニングしました。
アメリカ建築家協会金賞を始め多数の賞を受賞している、アメリカを代表するデザイナーです。

George Nelsonは、建築家であり、グラフィックデザイナー、著者、教師、インテリア・プランナー、プロダクトデザイナーと多数の才能を存分に発揮した活動をしてきました。最初は、芸術学を学んだ後、建築の分野で功績が認められ、建築フォーラムの編集スタッフとして働き、最終的にハーマンミラー社との共同作業により更なる功績をあげ、時計・家具等 数々の名作を残してきました。
作品には、マシュマロチェア・プレッツェル等があり、イームズ、サーリネンらと共にミッド・センチュリーを代表する建築家・デザイナーです。

1922年オーストラリア、ジーロング生まれ。独学でデザインを学び、照明やガラスパネルなどの製作をする。4年間の兵役ののち1951年に成形合板を用いた、コンターシリーズのデザインを手掛ける。1956年には最初の家具インテリアのショールームを構え、57年から13年間アリストックインダストリーのコンサルタントを努める。
イギリス出身の妻メアリーと共に、様々な家具のデザインを手がけ、展示会、グラフィックなど、幅広く活躍した。彼らのデザインは、多くのグッドデザイン賞を受賞し、国立公園・州立美術館や博物館のコレクションとして収蔵されている。

1915年、イタリア生まれ、１５歳のときに家族とともにアメリカに移住。
デトロイトの大学で彫刻と金属工芸を学び、卒業後はクランブルック美術アカデミーに入学。同アカデミーで金属工房を設立、指導する。
1943年、イームズ夫妻とプライウッドの加工技術を共同開発し、その後ハリー・ベルトイアは金属ワイヤーを用いた「ダイヤモンドチェア」や「ベルトイア・サイドチェア」を発表。世界中で高い評価を受ける。その成功をもとに専門である彫刻に専念し、再び椅子のデザインをすることはなかった。

家具デザイナーとして多くの量産家具およびキャビネットメーカーの製作家具のデザインを数多く手掛けた。
イブ・コフォード・ラーセンの名を後世に残すこととなった名作"エリザベスチェア”や”IL-10 イージーチェア"などが代表作。

アメリカで生まれ、幼少期を日本で過ごし、14歳から再びアメリカへ。1922年から彫刻家として仕事を進める傍らコロンビア大学の医学部（人体研究）へ通い、ＮＹのダヴィンチアートスクールで彫刻の研鑚に努めました。
その後パリに渡り、アートや彫刻の勉強を続けます。1936年にメキシコ・シティのダウンタウンでのモニュメント製作、第2次世界大戦時には、強制収容所へ収容させられましたが、釈放後は再び精力的に活動し、エルサレムの国立美術館の庭園設計、家具、舞台美術等での世界的な活躍が認められています。
彼に関しての書籍を読めば読むほど「彫刻」というアートに深く傾倒したアーティストとしての情熱的な姿勢が見えてきます。

1901年パリに生まれる。アールヌーヴォーの巨匠、ヴィクトール・プルーヴェを父に持ち、東フランス、ナンシーのアールヌーヴォーの環境の中で鉄加工技術を身につける。
1932年頃に自身のアトリエを設立。パリで、ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアンらと知り合い、1930年には彼らと現代芸術家組合（UAM）を設立。合理的で無駄の無い構造の家具を数多く手掛けた。
プルーヴェはナンシー市の市長や大学の教授も務め、建築家としても活躍した。

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チェコのピルニッツ（ブルトニツェ）の生まれ。ブリュンの国立工芸学校に学び、ヴュルツブルクの軍事施設建設局に勤めた後、ウィーンの造形芸術アカデミーに進学し研鑽を積んだ。1897年には、クリムト、オルブリッヒらとともにウィーン分離派を立ち上げ、中心メンバーの一人として活躍した。
1899年以降、37年にわたってウィーン芸術工芸学校で教鞭をとった。1903年、銀行家フリッツ・ヴェルンドルファーやデザイナーコロマン・モーザーと共にウィーン工房を設立。1912年ホフマンはオーストリア工芸連盟の発起人の１人になっている。
主な建築作品には、「プーカースドルフのサナトリウム」「ブリュッセルの別邸」等がある。その中で、数多くの装飾や家具、食器のデザインもしている。
第二次世界大戦後、彼はヴェニスの国際ビエンナーレのオーストリア代表や芸術審議会の委員など公的な役職を数多く歴任した。

ル・コルビジェ(本名：シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ＝グリ)はスイスのラ・ショー=ド=フォンで生まれ、フランスを拠点として活動した20世紀を代表する建築家。黄金比率に魅せられ幾何学形態の中に建築のモチーフの多くを見出し、数多くの作品を手がけました。
事務所のメンバーであるピエール・ジャンヌレやシャルロット・ペリアンらと手掛けた家具「LCシリーズ」は、従来の装飾芸術としてのインテリアからの脱却を図る為の設備品としてデザインされた。
建築では、サヴォワ邸、ラ・ロッシュ邸等の住宅の他に、大型のアパートメントであるユニテ・ダビタシオンやロンシャンの教会など数多くの名建築を残しています。

コルビジェと並び20世紀を代表する建築家として、またバルセロナ チェアのデザイナーとして私達にもとてもなじみが深い存在です。初期の作品として「トゥーゲンハット邸」の設計、1929年スペインで開催されたバルセロナ万博のドイツパビリオン等の作品評価がミースの建築家としての地位を確立し、バウハウスの3人目にして最後の校長にもなりました。このときのミースの学長としての仕事は、バウハウスの終焉をフォローして行く大変な役割だったと伝えられています。
後に活動の場をアメリカに移し、建築家として専念します。以後生涯200を越える建築作品の内の120以上もの作品をアメリカで手がけました。ファンズワース邸やレイクショアドラブアパートメントなどが有名です。生涯、建築に対する考え方を固定化せず、社会・材料・テクノロジーを見つめ「流動する」をテーマに建築家として生きたのが、ミースです。

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アメリカ、ニューヨーク生まれ。コロンビア大学で芸術を学び、卒業後、2年間MoMAでインストラクターを勤めた。バウハウスの影響を受け、グラフィックデザイン、建築、インテリア、工業デザインまで広く手掛けた。代表作は、チャーナーチェア。
日本でも広く知られているプレハブ建築設計工法は、1957年にノーマン・チャーナーが考案した。20世紀を代表するアメリカの住宅建築家の一人でもある。形成合板を使った家具や収納デザインの著書も多い。

1927年、フランスのパリ生まれ。60〜70年代のフランスを代表するデザイナー。
パリのエコール・カモンド校で家具の伝統を学び、イームズ、サーリネン、ネルソンなどのミッドセンチュリーデザインのの代表格から多大な影響を受けます。
1954年からフランスのトーネット社、オランダのアーティフォート社より家具を発表し、1965年には造形的かつ座り心地も優れたデザインで賞賛されたリボンチェア、そしてその翌年にはその名の通り 『舌』 を思わせるタンチェアなど自身の代表作ともなる椅子を発表します。
その後も、それまでにはないストレッチ素材の布を使った様々な椅子を発表し、柔らかくかわいらしく優しさがあふれる独創的な作品を数多く作り出していきます。
彼の活躍は世界にフランスデザインの一時代を築き、国際インダストリアルデザイン賞など、数々の賞も受賞しています。

ポール・ケアホルムは北欧を代表するデザイナーの1人です。特に家具において北欧と言えば美しい木製椅子の有名デザイナーが多い中一人、独自の路線で優れた作品を数多く発表してきました。
その中でもPKシリーズの作品群は、木製品では決して表現できない線の細い、美しいフォルムを持たせています。金属を中心にフレームの強度を利用して木材では表現できないすっきりとした、より近代デザイン表現をしてきました。

アメリカ合衆国、カンザス州生まれ。
School of the Art Institute of Chicago、Rietveitd Academie、Domus Academyでデザインや建築を学ぶ。
トム・ディクソンやジェームズ アーヴィン、エットーレ・ソットサスなどのスタジオを経てイタリア、ミラノにdix designを設立。
MoschinoやBluebell、Harrods、Bosco di ciliege、Fiorucci、Byblosなどの仕事を手掛ける。
IULM（ミラノ）、Piletecnico（ミラノ）、Domus Academy（ミラノ）、Beckman's（ストックホルム）、 SAIC（シカゴ）など、世界各地で教鞭を執る。
現在では、自身の家具デザインコレクション「DIX COLLECTION」のデザイン・開発を行いながら、店舗デザインやブースデザインなど、建築・インテリアデザインを精力的に行っている。
E-comfortさいたま新都心 ショールームもSean Dixが2008年に手掛けた。

1926年デンマークに生まれる。コペンハーゲンの王立美術アカデミーで建築を専攻した後、当時の北欧のトップであったアルネ・ヤコブセンの建築事務所で働く。
その後、若干29歳で建築デザイン事務所を設立し、1957年には20世紀の名建築家のひとつ「カードボードハウス」を設計する。スイスに移住後は国にとらわれない幅広い活躍をはじめる。
フリッツ・ハンセン、ルイス・ポールセン、トーネット、ハーマンミラー、そしてヴィトラで数多くのデザインを残し、現在も生産を続けられているものも多い。

1920年イタリア、ミラノに生まれる。ミラノ工科大学で建築を学び、卒業後父親のデザイン事務所で仕事を始める。
都市計画、建築、インテリアデザイン、インダストリアルデザイン、家具デザインなどの分野で多数の作品を残し、活躍する。12点もの作品がニューヨーク近代美術館のコレクションとなっている、イタリアを代表するデザイナー。
家具だけでなく照明器具なども多く手掛け、1967年には「エクリッセ」がコンパッソ・ドーロ賞を受賞、現在のイタリアデザイン界の基盤を作ったデザイナーとして有名。

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年間を通して気温が低い北欧では、家の中で過ごす時間が多いことや木材の産出が豊富で、家具の生産地として20世紀初頭から世界をリードしてきました。
北欧には、たくさんの家具メーカーがあり、たくさんのデザイナーを輩出するデザイナーズ家具のメッカともいえる地です。その中でも有名なデザインをピックアップしました。
東洋的なフォルムと伝統的な持ち味は、日本でも数多く使われ、日本人の心をとらえるものを持っています。

こんなデザインが有ったら素敵だな。同じテイストでバリエーションが有ったら。そんな願いをかなえるのがE-comfort。使い勝手とデザインを両立させる、リデザインプロダクトです。

E-comfortでは、世界各地に埋もれている優れたデザインを発掘して、製品化しています。中には骨董市で見つけたものや、日本ではあまり知られていない無名のデザイナーのものも含まれています。歴史や他者の評価だけでない、E-comfort独自のデザインセレクションです。